Estupro e pedofilia não são temas fáceis de retratar no cinema. Tudo depende do foco que o diretor quer dar a trama. Pode ser algo mais explícito e indigesto como no francês “Irreversível” (Irréversible, 2002), conhecido popularmente como ‘o filme do estupro’, ou algo mais delicado e não tão explícito, focado nas conseqüências psicológicas dos fatos. Esse último é o caso de “Confiar” (Trust, 2011), segundo filme do diretor David Schwimmer, o eterno Ross Geller do seriado Friends. “Confiar” conta a história de uma família norte-americana cujos pais, Will (Clive Owen) e Lynn (Catherine Keener), mantêm uma boa relação com os três filhos. Annie (Liana Liberato), a filha de 14 anos joga no time de vôlei da escola e não é tão popular quanto gostaria. Na noite de seu aniversário, Annie ganha de presente do pai um notebook. A partir de então, ela começa a se comunicar com Charlie em salas de bate-papo on line. Charlie se diz um garoto de 16 anos e que também pratica vôlei. A ‘amizade’ de Charlie e Annie começa a aumentar e aos poucos Charlie vai se revelando mais velho, mas de uma maneira convincente faz a diferença de idade não parecer um problema. Quando os pais de Annie saem da cidade para levar o filho mais velho para a faculdade, Annie se encontra com Charlie em um shopping de Chicago e percebe que ele, na verdade, é bem mais velho do que ele dizia ser. Medindo cada palavra que Charlie diz a Annie, ele vai aos poucos reconquistando a confiança dela. E aí o pior acontece. Mesmo após o FBI bater a sua porta, Annie está tão envolvida com Charlie que não consegue acreditar que ele a estuprou. O filme tem alguns picos de tensão, como por exemplo, na cena-chave do filme culminando com o crime em um quarto de hotel. As cenas não são explícitas, e nem poderiam, mas perturbam. É fácil se imaginar na pele de Will, atormentado durante todo o filme após saber do ocorrido com a sua filha.
O filme é uma denúncia sobre a pedofilia e abuso sexual, mas como na vida real o final dessa história não tem um final feliz. A última cena é para deixar o espectador prostrado na poltrona. O perigo pode estar muito mais perto do que se imagina. Schwimmer conseguiu conduzir a trama muito bem, mostrando os diversos lados da história: o pai obcecado em achar o molestador, a mãe protetora, a ajuda da psicóloga (vivida por Viola Davis), o trabalho do FBI, e acima de tudo o ponto de vista de Annie. Aliás, esse é um dos pontos altos do filme. Schwimmer optou por uma atriz de 14 anos para viver a protagonista, ao invés de optar pelo óbvio e escolher uma atriz mais velha.
Aparentemente David Schwimmer é o que está se saindo melhor em relação aos seus outros cinco companheiros da série Friends, ou pelo menos escolhendo trabalhos menos óbvios, como é o caso de Jennifer Aniston. É difícil escapar do estereótipo de personagens tão famosos e carismáticos. “Confiar” não é nenhuma obra-prima do cinema, mas possui um ótimo elenco e excelentes atuações. É um filme que serve de alerta e merece ser visto. Bom filme!
Assista o trailer abaixo e faça o download do filme em
Ontem à noite a Academia de Cinema de Hollywood premiou as melhores produções e atuações de 2011 (e início de 2012), em uma festa que nitidamente possuía um clima saudosista. O saudosismo começou com a escolha do apresentador, Billy Cristal, peça carimbada nas cerimônias da década de 90, comandou pela nona vez a premiação. Na década de 90 ele chegou a apresentar quatro premiações seguidas, de 1990 a 1993. Mas o saudosismo não acabou por aí, com a exibição de cenas clássicas do cinema da década de 30-50 e a epresentação do Cirque du Soleil convidando o público para ir aos cinemas, fato cada vez menos comum hoje em dia, dada a facilidade de assistir aos filmes nos mais diversos aparelhos eletrônicos. A festa teve ainda a distribuição de pipoca por mulheres devidamente caracterizadas lembrando os tempos áureos do cinema. Tudo isso foi uma indicação do que estaria por vir na noite mais aguardada do cinema.
Nomes de peso compareceram a festa, como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Meryl Streep, mas a presença na platéia não foi garantia de premiação. Que o diga Woody Allen, vencedor do Melhor Roteiro Original por "Meia-Noite em Paris" (que era o meu palpite inicial) e que mais uma vez não estava presente na entrega do prêmio. Isso já era de certa forma esperado, dado que quando ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" em 1978, preferiu ficar no bar com os amigos. "Meia-noite" tem um roteiro bastante interessante e também exalta o saudosismo dos tempos idos da bela Paris. O prêmio de Roteiro Adpatado foi para "Os Descendentes", o qual concorria com "A Invenção de Hugo Cabret" (o meu favorito para o prêmio) e "Cavalo de Guerra". "Os Descendentes" era considerado um dos favoritos ao prêmio de Melhor Filme e Ator logo após o anúncio dos indicados, mas como vimos, não se concretizou. George Clooney está muito bem no papel, com uma interpretação muito mais discreta do que exaltada. No entanto, achei que tanto Brad Pitt ("O homem que mudou o jogo") como Jean Dujardin ("O Artista") estavam melhores que Clooney. A história de "Os descendentes" não me convenceu. É um filme médio e que diz muito pouco quando acaba.
Os prêmios de Atriz e Ator Coadjuvante não tiveram surpresas. Octavia Spencer ("Histórias Cruzadas") e Christopher Plummer ("Toda Forma de Amor") foram os grandes vencedores. Plummer se tornou o ator mais velho a ganhar um Oscar aos 82 anos e ainda fez um trocadilho com a idade do Oscar, 84 anos. Ainda não vi "Toda Forma de Amor", mas Octavia Spencer realmente roubou a cena em "Histórias Cruzadas" com a sua famosa torta de "chocolate". "Histórias Cruzadas", uma adaptação do best-seller "The Help" conta a história de servidão a que as empregadas domésticas negras eram submetidas no sul dos Estados Unidos na década de 60. Embora a história do filme seja de época, basta dar uma caminhada no Leblon ao final da tarde para ver que essa história ainda não terminou. Talvez não nos mesmos moldes apresentados no filme, mas a hierarquia racial ainda é uma realidade, infelizmente. O elenco, composto quase que exclusivamente por mulheres, está em perfeita sintonia e garante ótimas atuações. Vale a pena conferir.
O iraniano "A Separação" confirmou o seu favoritismo e levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O Brasil ficou de fora dessa categoria, mas estava indicado a Melhor Canção Original pelo filme "Rio" com a música "Real in Rio", composta por Carlinhos Brown e Sérgio Mendes. Competiu com "Man or Muppet", trilha de "Os Muppets" e infelizmente perdeu. Parece que na noite da tradição e do saudosismo não teve espaço para o balanço e a alegria do samba. Carlinhos Brown e Sergio Mendes sequer foram filmados durante a cerimônia. Realmente uma pena, a música de "Rio" é muito superior à dos "Muppets", mas a Academia preferiu premiar uma música sem graça com piano ao fundo. Só faltou ser jazz .... Além disso, nem "Rio" ou "As Aventuras de Tintin" foram indicados a Melhor Animação (um "esquecimento" lamentável). Ao invés disso, preferiu indicar filmes caça-níqueis como "Kung-Fu Panda 2" e "Gato de Botas". Mas felizmente, a minha decepção na 84ª Cerimônia do Oscar, acabou por aí.
Em sua 17ª indicação, Meryl Streep finalmente levou a sua terceira (e merecida) estatueta para casa. Recorde de indicações entre os atores, Meryl foi aplaudida de pé quando subiu ao palco do Kodak Theater, um reconhecimento pela consistência e indiscutível credibilidade que ela dá a todos os papéis que desempenha, desde a mãe hippie de "Mamma Mia" até a mãe desesperada de "A escolha de Sofia". "A Dama de Ferro" é um filme médio, não se aprofunda em nenhum tema político da vida de Margareth Tatcher, mas logo na primeira cena em que Tatcher (Meryl) aparece já velhinha comprando uma caixa de leite no supermercado, sabemos que uma grande atuação está por vir. Meryl está praticamente irreconhecível com a maquiagem que a transformou em uma senhora senil (e que ganhou também o Oscar de Melhor Maquiagem). "A dama de ferro" vale a pena exclusivamente pela atuação de Meryl. Só uma atriz como ela é capaz de segurar um filme com uma história não tão interessante assim.
Infelizmente, a repetição de vencedores parou por aqui. Martin Scorsese, indicado a Melhor Diretor por "A invenção de Hugo Cabret", não levou o seu segundo Oscar. Particularmente, gostaria que ele levasse mais uma vez. Scorsese possui um tipo de filme característico a que está acostumado a fazer, mas a sua performance em "Hugo" surpreende, você tem que se esforçar para lembrar que é um Scorsese. Para mim "Hugo" já é o melhor filme de 2012. Quando comecei a assistir, não dava nada por ele, mas ainda assim estava curioso para ver. Conforme a história se desenvolve, o filme nos cativa de uma tal maneira que é impossível não gostar dele. O filme também faz uma homenagem ao início do cinema em preto e branco, mostra qual foi o primeiro filme produzido (um trem chegando na estação) e como eram feitos os efeitos especiais - modificando a película quadro-a-quadro manualmente. O filme ganhou 5 dos 11 Oscars a que foi indicado, todos em categorias técnicas, incluindo Melhor Fotografia, Efeitos Visuais, Mixagem e Edição de Som e Direção de Arte, todos merecidíssimos. É incrível como Scorsese conseguiu aliar toda a tecnologia 3-D disponível atualmente para contar uma história simples e cativante que remonta aos primórdios do cinema-mudo. Realmente vale muito a pena assistir.
Falando em cinema mudo, o francês "O Artista" levou os principais prêmios da noite: Melhor Filme, Diretor (Michel Hazanavicius) e Ator (Jean Dujardin), além de Melhor Trilha Sonora. O filme é realmente muito bom, não somente porque relembra a beleza dos filmes em branco e branco, mas porque relembra que boas histórias e atuações independem de cor e efeitos especiais. Além disso, o filme dá a oportunidade aos mais jovens de se interessarem e buscarem filmes mais antigos, com menos explosões e mais conteúdo. É claro que esse tipo de filme ainda existe hoje em dia. Eles só não são tão badalados como no tempo de outrora, o que leva a uma meia duzia cult ignorar e detestar o Oscar. Claro que a premiação foi feita para os filmes americanos e que Holywood foi a base fundamental para homogeneizar o cinema mundial, mas mesmo assim ela foi capaz de contar belíssimas histórias e de popularizar uma arte tão bonita e rica como o cinema.
A premiação de "O Artista" foi uma das que mais me agradou nos últimos tempos, onde a Academia tem premiado filmes como "Guerra ao Terror" e "Onde os fracos não tem vez", com histórias não tão interessantes assim. No clima de saudosismo que a Academia transmitiu esse ano, o grande vencedor não poderia ser outro, embora para mim tanto "O Artista" como "A invenção de Hugo Cabret" mereciam os prêmios máximos. Ambos saíram com cinco estatuetas, embora o peso dos prêmios de "O Artista" seja maior, "Hugo" já é um clássico do cinema e mostra que Scorsese, assim como Spielberg, pode ser um camaleão do cinema. Aliás, Scorsese "imitou" um outro ícone do cinema, Alfred Hitchcock, ao aparecer rapidamente em uma cena de "Hugo". Ainda espero um dia ver ele ganhar o seu segundo Oscar.
Jean Dujardin conseguiu o inimaginável: atuando em filme mudo em plena era tecnológica ganhou quase todos os principais prêmios do cinema mundial: Oscar, Globo de Ouro, Spirit Awards e o Festival de Cannes. Resta saber o que virá pela frente na carreira desse babalado ator francês.
Em resumo, gostei bastante das premiações e das indicações, com exceção de alguns esquecidos como "Tintin", "Rio", Leonardo DiCaprio e Clint Eastwood. O clima saudosista indica que Hollywood não anda gostando muito das produções atuais, mas novos caminhos são possíveis. Basta Hollywood apostar em novos nomes e boas histórias. Mas também não há nenhum problema em relembrar o passado. Como disse o personagem de Owen Wilson em "Meia-noite em Paris": O passado não está morto. O passado não passou". Até a próxima.
Confira abaixo os vencedores da 84ª premiação do Oscar:
Melhor diretor: Michel Hazanavicius, "O Artista" Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, "Toda Forma de Amor" Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, "Histórias Cruzadas" Melhor roteiro adaptado: "Os Descendentes" Melhor roteiro original: "Meia-noite em Paris" Melhor animação: "Rango" Melhor filme estrangeiro: "A Separação" Melhor trilha sonora: "O Artista" Melhor canção original: "Man or Muppet", de "Os Muppets" Melhores efeitos visuais: "A Invenção de Hugo Cabret" Melhor fotografia: "A Invenção de Hugo Cabret" Melhor direção de arte: "A Invenção de Hugo Cabret" Melhor figurino: "O Artista" Melhor edição: "Os Homens que Não Amavam as Mulheres" Melhor edição de som: "A Invenção de Hugo Cabret" Melhor mixagem de som: "A Invenção de Hugo Cabret" Melhor documentário: "Undefeated" Melhor curta-metragem: "The Shore" Melhor curta-metragem de animação: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" Melhor documentário em curta-metragem: "Saving Face"
Hoje a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood finalmente revelou quem são os indicados ao Oscar 2012. Apresentado pela jovem atriz Jennifer Lawrence (indicada ao Oscar de Melhor Atriz na última premiação por "O inverno da alma"), a lista com os indicados não surpreendeu aqueles que já vinham acompanhando as premiações anteriores, como o Globo de Ouro. No entanto, é extremamente curioso que tenhamos entre os grandes favoritos da premiação do cinema norte-americano um filme francês, mudo e filmado em preto e branco.
Essa 84ª cerimônia do Oscar promete ser uma das mais interessantes da história recente da premiação. A cerimônia irá com grandes nomes do cinema como Martin Scorsese, Woody Allen, Steven Spielberg, Brad Pitt, George Clooney e Meryl Streep. Entre os diretores é difícil apontar um favorito. Scorsese pela primeira vez dirige um filme em que o protagonista é um garoto e a história é voltada para o publico infantil. "A invenção de Hugo Cabret" inclusive é a que domina a lista, com 11 indicações, incluindo Melhor Filme. Parece que a troca de filmes violentos por filmes para a família agradou a Academia, embora isso não vá alterar o estilo Scorsese de fazer cinema.
Logo atrás de "A invenção de Hugo Cabret", está o francês "O Artista" com 10 indicações, sendo que entre essas estão quatro dos principais prêmios da noite: Melhor Filme, Melhor Ator para Jean Dujardin, Melhor Diretor para Michel Hazanavicius e Melhor Roteiro Original. "O artista" tem sido bem recebido pela crítica especializada. Não posso deixar de comentar a grata surpresa de ver um filme mudo em preto e branco em 2012 obter tamanho sucesso. O que pode parecer um contra-senso para a maior parte público acostumado a ver grandes efeitos especiais na tela, na verdade é uma indicação de que boas histórias independem da cor e dos efeitos.
"O artista" pode, de fato, causar grandes surpresas na premiação do dia 26 de fevereiro, tanto para o prêmio de diretor como de ator, estragando a noite de George Clooney, mas acho improvável que isso aconteça. Na sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Ator, Clooney é o favorito (e o queridinho da Academia) para levar a estatueta dourada para casa. Vale lembrar que ele já ganhou um Oscar de Ator Coadjuvante por "Syriana" em 2006. Ele é o protagonista de "Os descendentes", um drama-comédia sobre a relação entre o pai e suas filhas. "Os descendentes" ganhou recentemente o Globo de Ouro de Melhor Filme e Clooney o de Melhor Ator.
Woody Allen voltou em grande estilo com "Meia-noite em Paris", após passar algum tempo longe das premiações, mas não longe das câmeras. Indicado a Melhor Filme, Diretor e Roteiro Original, acredito que tenha maiores chances nesta última categoria, onde Allen encontrou uma forma bastante original de nos apresentar todas as fases culturais de Paris, afinal "o ontem sempre é melhor que o hoje".
Um filme que divide opiniões é "A árvore da vida" dirigido por Terrence Malick e com Brad Pitt e Sean Penn no elenco. Indicado a Melhor Filme, Diretor e Fotografia, definitivamente merece ganhar como Melhor Fotografia. As imagens apresentadas no filme (cenas do Big Bang, a extinção dos dinossauros e a evolução da vida) e acima de tudo, o ângulo preferido para a gravação das cenas tornam esse filme uma viagem visual única, poucas vezes vista no cinema.
Steven Spielberg está de volta e em grande estilo (embora não figure em nenhuma das categorias), com dois filmes indicados: "Cavalo de Guerra" (Melhor Filme) e "As aventuras de Tintim" (Melhor Trilha Sonora Original para John Williams). Para quem não sabe, John Williams foi o criador das emblemáticas trilhas de Star Wars, Indiana Jones e E.T. Ele sozinho acumula 45 indicações ao Oscar, e já ganhou cinco vezes [Um violino no telhado (1971), Tubarão (1975), Star Wars (1977), E.T. (1982), A lista de Schindler (1993)].
Se entre os diretores o vencedor ainda é incerto, entre os atores/atrizes há grandes favoritos. Como já mencionei, George Clooney deve levar o prêmio de Melhor Ator. Entre as cinco indicadas para Melhor Atriz, nenhuma parece superar o favoritismo de Meryl Streep no papel de Margareth Tatcher em "A dama de ferro". Em sua 17º indicação ao Oscar, um recorde insuperável, ela deve levar a sua terceira (e merecida) estatueta para casa. Caso ganhe, ela ainda não será a atriz que mais venceu no Oscar: Katharine Hepburn venceu quatro vezes. Apesar disso, Meryl já é um ícone insuperável e considerada a melhor atriz viva.
O Brasil, mais uma vez, ficou de fora da premiação de Melhor Filme Estrangeiro. A indicação de "Tropa de Elite 2" não chegou até a seleção dos nove finalistas divulgada na semana passada. Mesmo a animação "Rio", que pensei que seria indicada a Melhor Animação, também ficou de fora (embora "Rio" seja muito melhor do que "Gato de Botas", um caça-níquel explícito e mesmo assim, indicado a Melhor Animação). Felizmente, "Rio" tem uma indicação em Melhor Canção Original. "Real in Rio", gravada por Carlinhos Brown e Sergio Mendes, concorre com "Os Muppets". O páreo vai ser duro! (Veja e ouça "Real in Rio" no vídeo abaixo)
No geral, gostei da lista dos indicados, principalmente a Melhor Filme. Há filmes de todos os estilos e dos mais variados gêneros. A Academia conseguiu mesclar bem os indicados e retomar o tempo áureo do cinema em preto e branco, falando de Paris (como em "Casablanca") e de amizade e de guerra (como em "A lista de Schindler"). Com certeza nesta premiação, sairão novos clássicos do cinema, que o passar do tempo só os fará melhorar, pois como bem mostrou Woddy Allen em "Meia-noite em Paris": os tempos idos serão sempre melhores que os tempos que virão.
Confira abaixo a lista completa com os indicados ao Oscar 2012 e façam as suas apostas! Melhor filme "Cavalo de guerra" "O artista" "O homem que mudou o jogo" "Os descendentes" "A árvore da vida" "Meia-noite em Paris" "História cruzadas" "A invenção de Hugo Cabret" "Tão forte e tão perto"
Diretor Michel Hazanavicius - "O artista" Alexander Payne - "Os descendentes" Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret" Woody Allen - "Meia-noite em Paris" Terrence Malick - "A árvore da vida"
Melhor ator Demián Bichir - "A better life" George Clooney - "Os descendentes" Jean Dujardin - "O artista" Gary Oldman - "O espião que sabia demais" Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"
Melhor atriz Glenn Close - "Albert Nobbs" Viola Davis - "Histórias cruzadas" Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres" Meryl Streep - "A dama de ferro" Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn
Ator coadjuvante Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn" (trailer ao lado) Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo" Nick Nolte - "Warrior" Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto" Christopher Plummer - "Beginners"
Melhor atriz coadjuvante Octavia Spencer - "Histórias cruzadas" Bérénice Bejo - "O artista" Jessica Chastain - "Histórias cruzadas" Janet McTeer - "Albert Nobbs" Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"
Melhor roteiro original "O artista" "Missão madrinha de casamento" "Margin Call" "Meia-noite em Paris" "A separação"
Melhor animação "A Cat in Paris" "Chico & Rita" "Kung Fu Panda 2" "Gato de Botas" "Rango"
Trilha sonora original "As aventura de Tintim" - John Williams "O Artista" - Ludovic Bource "A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore "O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias "Cavalo de guerra" - John Williams
Canção original "Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie "Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett
Maquiagem "Albert Nobbs" "Harry Potter" "A dama de ferro" Direção de arte "O artista" "Harry Potter" "A invenção de Hugo Cabret" "Meia-noite em Paris "Cavalo de guerra"
Fotografia "O artista" "Os homens que não amavam as mulheres" "A invenção de Hugo Cabret" "A árvore da vida" "Cavalo de guerra"
Figurino "Anonymous" "O artista" "A invenção de Hugo Cabret" "Jane Eyre" "W.E."
Documentário (longa-metragem) "Hell and Back Again" "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" "Paradise Lost 3: Purgatory" "Pina" "Undefeated"
Documentário (curta-metragem) "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" "God Is the Bigger Elvis" "Incident in New Baghdad" "Saving Face" "The Tsunami and the Cherry Blossom"
Edição "O artista" "Os descendentes" "Os homens que não amavam as mulheres" "A invenção de Hugo Cabret" "O homem que mudou o jogo"
Melhor filme em língua estrangeira "Bullhead" - Bélgica "Footnote" - Israel "In Darkness" - Polônia "Monsieur Lazhar" - Canadá "Separação" - Irã
Curta-metragem de animação "Dimanche" "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" "La Luna" "A Morning Stroll" "Wild Life"
Curta-metragem "Pentecost" "Raju" "The Shore" "Time Freak" "Tuba Atlantic"
Edição de som "Drive" "Os homens que não amavam as mulheres" "A invenção de Hugo Cabret" "Transformers: o lado oculto da lua" "Cavalo de guerra"
Mixagem de som "Os homens que não amavam as mulheres" "A invenção de Hugo Cabret" "O homem que mudou o jogo" "Transformers: o lado oculto da lua" "Cavalo de guerra"
Efeitos visuais "Harry Potter" "A invenção de Hugo Cabret" "Gigantes de aço" "Planeta do macacos" "Transformers: o lado oculto da lua"
Roteiro adaptado "Os descendentes" "A invenção de Hugo Cabret" "Tudo pelo poder" "O homem que mudou o jogo" "O espião que sabia demais"
Todo mundo em algum momento da vida já sentiu saudade da infância. Os medos, os desejos, a vontade de ser grande, a inocência... tudo isso faz parte de uma das melhores fases da nossa vida. Em homenagem ao dia das crianças, selecionei os dez melhores filmes que abordam a temática infantil como tema central da história. A maioria é formada por filmes antigos, mas afinal de contas, recordar é viver...
10º Lugar: Esqueceram de Mim (Home Alone, 1990)
Com o roteiro escrito por John Hughes (diretor de "Curtindo a vida adoidado"), esse clássico da década de 90 conta a história de Kevin (Macaulay Culkin), um menino de oito anos esquecido em casa pela família em pleno Natal. Sozinho em casa ele tira proveito da situação e faz tudo conforme a sua vontade. O que ele não esperava é que sua casa fosse alvo dos (hilariantes) bandidos Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern). Como Kevin é o único que pode garantir a segurança da casa, ele monta diversas armadilhas para afugentar os ladrões intrometidos, enquanto espera o retorno de sua família. Embora seja uma comédia, o filme faz um apelo para o significado e importância da família, representado principalmente pela história de um homem solitário (Roberts Blossom) que chama a atenção de Kevin. O sucesso do filme levou Macaulay Culkin ao estrelato imediato, sendo um dos jovens atores mais bem pagos da história recente do cinema. Este mesmo sucesso fez com que produtores gravassem três continuações da franquia, embora somente a segunda tenha tido sucesso e conte com a presença de Culkin. Os demais são equívocos grosseiros dos produtores e merecem ser esquecidos. Em relação ao primeiro filme da franquia, vale sempre a pena reassistir esse clássico. A diversão é garantida.
9º Lugar: Caravana da Coragem (Caravan of Courage: An Ewok Adventure, 1984)
Um clássico da Sessão da Tarde! Escrito por George Lucas e ambientado no mundo Star Wars, "Caravana da Coragem" conta a história dos irmãos Mace (Eric Walker) e Cindel (Aubree Miller) perdidos na floresta de Endor, à procura de seus pais raptados pelo monstro Gorax. Nessa busca, acabam encontrando um grupo de seres valentes, os Ewoks, que mais parecem pequenos ursos. Apesar dos irmãos não compreenderem a língua dos Ewoks, os pequenos e cativantes nativos irão ajudar Mace e Cindel a encontrar seus pais. O filme é cheio de ação e aventura, e desperta em toda criança a vontade de também participar de algo parecido. Embora o filme tenha sido produzido para a televisão americana como um caça-níquel explícito após o sucesso dos Ewoks em "Star Wars - O Retorno de Jedi", o filme é uma ficção ingênua, com uma história simples (filhos em busca dos pais) que cumpre a função de entreter e cativar o público, principalmente as crianças, e despertar o desejo por aventuras fora dos limites do quarto, algo tão raro nas crianças de hoje em dia.
8º Lugar: O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)
Baseado no filme homônimo de L. Frank Baum e produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer em Technicolor, "O Mágico de Oz" conta a história de Dorothy (Judy Garland), a qual é levada por um tornado no Kansas para uma terra mágica habitada por bruxas (Margareth Hamilton), leões covardes (Bert Lahr), espantalhos (Ray Bolger) e homens de lata falantes (Jack Halley). Misturando fantasia e musical, a primeira parte do filme que se passa no Kansas foi gravada em preto-e-branco, enquanto que a parte em Oz foi gravada em colorido. O filme chama a atenção pelo uso das cores, numa época onde pouquíssimos filmes utilizam essa técnica, e cativa o espectador pela busca de um coração para o Homem de Lata, pela coragem para o Leão Covarde e por um cérebro pelo o Espantalho, coisas que todos acreditam que somente o famoso Mágico de Oz (Frank Morgan) poderá conseguir. O filme recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Filme, Direção de Arte, Fotografia e Efeitos Especiais. Ganhou nas categorias de Trilha Sonora e Canção Original. De fato, as músicas de "O Mágico de Oz", como "Somewhere Over the Rainbow", fazem sucesso até hoje. Um fato é interessante a respeito desse filme, dizem que se você tocar o famoso disco do Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon", simultaneamente como o filme a partir do terceiro rugido do leão da MGM, uma obra corresponde a outra, fazendo uma sincronia audio-visual. Fato no mínimo interessante, ou obra do acaso, já que o famoso disco do Pink Floyd foi lançado 34 anos após o filme.
7º Lugar: A História Sem Fim (The Never Ending Story, 1984)
As pessoas sempre dizem que ler um livro é como ser transportado para um outro mundo, e "A História Sem Fim" retrata isso de forma brilhante. O filme conta a história de Bastian (Barret Oliver), um garoto que sofre com a morte da mãe e as constantes brigas na escola. Após uma briga, ele entra em uma livraria e descobre um livro chamado "A História Sem Fim". O livro conta a história do reino de Fantasia, governado pela Imperatriz Menina (Tami Stronach) que está sendo destrúido pelo Nada. Só quem pode salvar Fantasia do Nada é um jovem guerreiro chamado Atreyu (Noah Hathaway), mas há um detalhe: para que ele consiga salvar Fantasia, Bastian tem um papel fundamental nesta verdadeira cruzada contra o Nada. Cheio de seres mitológicos, este filme cativa pela inocência de Bastian e pela simplicidade dos temas tratados: Fantasia, Imperatriz Menina, Nada... Vale a pena pegar uma carona no dragão voador peludo e entrar nesta fantástica história, escrita pelo alemão Michael Ende.
6º Lugar: Quero Ser Grande (Big, 1988)
Embora o filme não seja estrelado por uma criança, como nos filmes anteriores, o personagem, neste caso, é uma criança no corpo de uma adulto. Aquela vontade que as crianças sentem de se tornarem adultas da noite para o dia toma forma neste filme estrelado por Tom Hanks. Josh (Hanks) vai até uma máquina em um parque de diversões e pede para ser grande, após levar um fora de uma colega que queria namorar garotos mais velhos. Fantasticamente o desejo é atendido e agora ele tem que se virar como um adulto: morar sozinho, pagar as contas, arrumar um emprego... A cena mais famosa com certeza é a cena do teclado (ver abaixo). O filme foi um sucesso de crítica e rendeu a Tom Hanks a sua primeira indicação ao Oscar (a primeira de muitas que viriam a seguir). Interessante neste filme é notar o olhar de uma criança sobre o mundo adulto e perceber que vale muito mais a pena aproveitar cada minuto desses 12 anos fantásticos do que pular essa fase.
5º Lugar: O Menino do Pijama Listrado (The Boy in the Striped Pyjamas, 2008)
A inocência infantil tem lugar central nessa comovente história de duas crianças em meio a Segunda Guerra Mundial. Como esse filme já rendeu uma postagem exclusiva para ele, não vou me repetir aqui. Dêem uma olhada nos comentários sobre esse filme aqui.
4º Lugar: E.T. - O Extra-Terrestre (E.T., the extra-terrestrial, 1982)
Um dosclássicos de Steven Spielberg. Neste filme, Spielbergapresenta os adultos de forma caricatural. Diversas cenas mostram somente as pernas dos adultos e seus comportamentos ante a descoberta de E.T. são totalmente previsíveis. O foco do filme é mesmo as crianças e a relação de amizade entre elas e o visitante extra-terrestre. A crítica completa deste filme você encontra no Top 5: Steven Spielberg e clássica cena da bicicleta, escolhida por mim como a segunda cena mais clássica da história do cinema, aqui.
3º Lugar: Conta Comigo (Stand by Me, 1986) Baseado num conto de Stephen King, o filme conta a história de quatro amigos que fazem uma jornada em busca de um corpo de um menino de 12 mortos dado como morto pelo noticiário local. O filme é sensacional ao retratar a amizade, as frsutações e anseios que aparecem no final da infância. Destaque absoluto para a frase que encerra o filme dita por Gordie, o narrador e personagem principal da história: "E eu nunca mais tive amigos como quando eu tinha doze anos". Frase para se pensar... Eleito por mim o segundo melhor filme da Sessão da Tarde.
2º Lugar: Os Goonies (The Goonies, 1985)
Ok, a essa altura vocês já podem pensar que essa lista é uma repetição do Top 5 Sessão da Tarde, mas eu estaria cometendo uma enorme injustiça se não incluísse esses filmes. E convenhamos, os filmes antigos tratam a infância com mais brilhantismo e coerência do que os filmes atuais, com raras exceções. "Os Goonies" foi um filme que marcou toda uma geração. Produzido por Steven Spielberg (sim, ele de novo), o filme torna mais próximo das crianças o que "Caravana da Coragem" fez de forma mais distante. Não precisamos ir a outro planeta e encontrarmos seres completamente diferentes para vivermos uma aventura. Quem sabe essa aventura possa acontecer no próprio bairro onde nascemos e vivemos. E é exatamente nisso que esse filme aposta... e ganha. Cinco meninos embarcam numa busca por um navio-pirata onde acreditam que irão encontrar um grande tesouro que irá salvar as casas dos seus pais de um empreendimento financeiro. Destaque para o personagem Sloth, interpretado por John Matuszak, falecido em junho de 1989. Um filme de ação empolgante, curioso e engraçado que merece ser revisitado. Um dos meus filmes prediletos!!
1º Lugar: A Corrente do Bem (Pay It Forward, 2000)
Estrelado por Haley Joel Osment (de "O Sexto Sentido"), e com Kevin Spacey e Helen Hunt no elenco, essa comovente história foca em como pequenos atos podem http://www.blogger.com/img/blank.gifrealmente fazer a diferença na vida das pessoas. Ninguém melhor que uma criança esperançosa para passar essa mensagem. Trevor (Osment) é uma criança que vive sozinho com a sua mãe (Hunt). Após uma aula, onde seu professor (Spacey) apresenta a idéia do "passe adiante" (onde cada favor que você receber, você deve retribuir a outras três pessoas), Trevor decide tocar essa idéia adiante, mesmo desacreditado por algumas pessoas. O fato é que a idéia começa a dar certo, e algumas pessoas começam a achar um sentido na vida, como é o caso da própria mãe de Trevor. A trinca de atores principais (Helen, Haley e Kevin) está em perfeita sintonia ao longo de todo o filme. Com um final tocante e supreendente, o filme passa a mensagem de forma contundente e mostra que ainda há esperança, embora muitos não acreditem nela. Altamente recomendável!
A cada ano são produzidos milhares de filmes por todo o globo, mas nem todos alcançam a fama e o prestígio que gostariam. Ou por que não há muita verba para divulgação ou pelo simples fato de serem ruins mesmo (e convenhamos que há muito mais lixo do que pérolas cinematográficas atualmente). No entanto, alguns filmes conseguiram obter não somente o sucesso e o reconhecimento do público e crítica, mas também fizeram o mais difícil: entrar de tal forma na mente humana que determinada cena se torna inesquecível para quem vê. Isto é ser um clássico!
Abaixo listei os 10 filmes (e suas respectivas cenas) mais clássicas da história do cinema. Cenas que vivem para sempre no imaginário popular...
10º Lugar: Beleza Americana (American Beauty, 1999)
O único filme mais recente da lista. Dirigido por Sam Mendes (ex-marido de Kate Winslet), essa cena é um clássico moderno, assim como o filme. Lester (Kevin Spacey), cansado da sua rotina com a esposa e trabalho, sente-se atraído pela adolescente Angela (Mena Suvari), uma amiga de sua filha. Oscar de Melhor Filme, Direção, Ator (Kevin Spacey), Fotografia e Roteiro Original.
Vale a pena conferir.
9º Lugar: A um passo da eternidade (From here to eternity, 1953)
Talvez a cena de beijo mais clássica de todos os tempos, embora isso gere alguma discussão. Para as pessoas que não viram o filme, com certeza elas já viram essa cena em algum lugar. Cena clássica e sensual, casal de amantes (Burt Lancaster e Deborah Kerr) deita e rola enquanto se beija em uma praia. Algumas mulheres podem até suspirar ao verem isso.
8º Lugar: O pecado mora ao lado (The seven year itch, 1955)
Esse com certeza pouca gente viu, mas não há quem nunca tenha visto, e quem sabe até imitado essa cena clássica protagonizada por Marilyn Monroe. Um clássico sem dúvidas!
7º Lugar: O Iluminado (The Shining, 1980)
Dirigido por Stanley Kubrick, embora não seja o seu melhor filme, é nele que consta a cena mais clássica que ele dirigiu. Jack (Jack Nicholson, brilhante como sempre) vai a loucura e tenta matar a sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e seu filho com poderes psíquicos, Danny (Danny Loyd). A cena, além de clássica, é de arrepiar, com destaque para as expressões pavorosas de Wendy. Não foi à toa que Kubrick brigou diversas vezes com Shelley durante as filmagens, pedindo para ela repetir as cenas até conseguir o que ele queria.
6º Lugar: Casablanca (Casablanca, 1942)
Esse filme, assim como os próximos dois, não possuem apenas uma cena clássica. O filme todo é um clássico. "Casablanca" conta a história do antigo romance entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergmann). Assim como cenas clássicas, o filme também apresenta frases clássicas como: "Eu sei que jamais terei forças para deixá-lo novamente" ou "Nós sempre teremos Paris".
De todas as cenas, acho que a final é a mais emblemática do filme, no momento em que Richard e Ilsa se separam e ele diz para ela ficar com seu novo amor, Victor (Paul Henreid). Oscar de Melhor Filme, Diretor (Michael Kurtiz) e Roteiro.
5º Lugar: O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972)
Qualquer cena desse filme é clássica. Essa obra-prima de Francis Ford Copolla é um dos melhores filmes de todos os tempos. Escolhi a cena inicial do filme, onde somos apresentados a Don Vitto Corleone (Marlon Brando), como a mais clássica do filme, mas qualquer outra poderia substituí-la. A cena de abertura do filme é um longo zoom saindo do rosto do personagem Bonosera e indo parar atrás de Vito Corleone, de onde só ouvimos a sua voz. O seu rosto só é revelado ao telespectador após 3:15 minutos. Simplesmente genial! Oscar de Melhor Filme, Ator (Marlon Brando) e Roteiro Adaptado.
4º Lugar: ... E o vento levou (Gone with the wind, 1939)
Tido por muitos como o clássico dos clássicos, é muito difícil selecionar apenas uma cena em um filme tão grandioso e cheio de cenas memoráveis. Dentre as muitas opções, selecionei uma das cenas mais fortes e significativas do filme. Após a morte do pai, com Tara destruída e tendo que se esconder dos yankees, Scarlet promete que nunca mais passará fome em sua vida.
3º Lugar: Cantando na Chuva (Singing in the Rain, 1952)
Tido pela crítica especializada com o melhor musical americano de todos os tempos, "Cantando na chuva" é um clássico estrelado por Gene Kelly. Mesmo quem nunca viu o filme, alguma vez já se pegou assobiando ou cantarolando a musica-tema do filme.
2º Lugar: E.T. - O Extra-terrestre (E.T. - The Extra-Terrestrial, 1982)
O clássico de Steven Spielberg. A cena de ET voando na bicicleta de Elliott (Henry Thomas) com a lua ao fundo é tão clássica e emblemática que essa cena é a marca da Amblin Entertainment, produtora fundada por Spielberg em 1981. Destaque também para a trilha sonora característica do filme. Um clássico.
1º Lugar: Psicose (Psycho, 1960)
Quando pensei nessa lista, automaticamente pensei que essa cena deveria ser a número um. Essa cena de assassinato é a mais imitada em todo o mundo. A trilha é algo que transcende o filme, e ao mesmo tempo é inseparável dele. Ela se tornou sinônimo de suspense. Dirigida por Alfred Hitchcock, essa cena demorou sete dias para ser filmada e usou mais de 70 posições diferentes de câmera, além de um chuveiro extra-grande (com 2 metros de diâmetro), para que todos os jatos d'água fossem captados. Hitchcock teria alcançado o máximo do suspense e a cena mais clássica da história do cinema. Isso tanto é verdade, que ao procurar por "classic scene movies" no Google, "Psicose" foi o único filme que se repetiu (três vezes) na primeira página da busca. Enjoy it!
Até a próxima! (Espero que dessa vez não demore tanto...)
Ontem à noite foi realizada a 83ª cerimônia do Oscar, apresentada pelos novatos atores James Franco e Anne Hathaway. Desconsiderando a apresentação sem graça de James Franco, que parecia estar em outra dimensão, Hathaway até que se esforçou e se saiu razoavelmente bem (embora algumas críticas digam o contrário). Bom, mas não estou aqui para discutir a performance dos apresentadores. Vamos ao que interessa:
Antes de qualquer coisa é preciso dizer que a cerimônia não teve nenhuma grande surpresa, todos os favoritos foram premiados em suas respectivas categorias. Começando com as categorias técnicas, "A origem" levou quatro estatuetas: Efeitos Visuais, Fotografia, Mixagem e Edição de Som. Nada mais justo para um filme que apresenta cenários e efeitos exuberantes e cuidadosamente planejados.
Os atores coadjuvantes tiveram destaque em "O vencedor". Christian Bale levou o Oscar como Melhor Ator Coadjuvante e Melissa Leo o de Atriz Coadjuvante (ela parecia não acreditar quando anunciaram o seu nome!). O Oscar de Bale foi mais do que merecido, ele está ótimo como o ex-lutador de boxe viciado em crack, e além do mais a Academia sempre premia atores que mudam a sua aparência física. O Oscar de Atriz Coadjuvante, na minha opinião, estava entre Melissa Leo ("O vencedor") e Jacki Weaver ("Reino Animal"), mas quem deveria mesmo ter ganhado era Julianne Moore ("Minhas mães e meu pai") e que nem sequer foi indicada. Mas ela não foi a única injustiçada da noite...
Como esperado, "Toy Story 3" levou o Oscar de Melhor Animação e levou de quebra o prêmio de Melhor Canção Original. A gigante Disney ainda tem muito fôlego pelo frente....
Agora vamos para as principais categorias:
Melhor Atriz: Como falei na última postagem, a disputa ia ser entre Natalie Portman ("Cisne negro") e Annete Bening ("Minhas mães e meu pai"). Eu gostaria muito que Annete Bening levasse o prêmio, mas foi praticamente impossível concorrer com a atuação visceral de Natalie Portman. A dualidade entre a mulher frágil (representada pelo cisne branco) e a mulher forte e sedutora (representada pelo cisne negro) que beira a loucura em busca da perfeição não podia passar em branco pela Academia. Prêmio mais do que merecido. A personagem Nina de Natalie me lembrou um pouco a clássica personagem de Vivien Leigh em "Uma rua chamada pecado" (1951) que também beira a loucura após ficar viúva. Aliás, esse personagem rendeu a Vivien a sua segunda estatueta como Melhor Atriz.
Melhor Ator: Como previsto em 100% dos bolões, Colin Firth levou o tão aguardado prêmio de Melhor Ator por "O discurso do rei". Realmente, comparando todas as atuações dos demais indicados, a dele foi sem dúvida a melhor.
Agora vem o nó que ainda está na minha garganta.
Melhor diretor para Tom Hooper e Melhor Filme para "O discurso do rei": Quem é Tom Hooper? O que ele fez para ganhar o Oscar de Melhor Diretor? Ok, o filme é bem feito, as atuações são boas, o figurino e a fotografia também são boas, mas "O discurso do rei" não é o melhor filme entre os indicados (pelo menos não pra mim). Levou ainda o Oscar de Melhor Roteiro Original, sendo que ele é baseado em uma história real. Eu gostaria muito que "A origem" levasse como Melhor Filme (veja postagem anterior), e ele deveria no mínimo ganhar na categoria de Roteiro Original. Voltando aos esquecidos, Christopher Nolan foi o grande esquecido da noite. O Oscar de Melhor Diretor deveria ser dele, e nem indicado ele foi. Considerando isso, já previa que "A origem" não ganhasse na principal categoria. Excluindo "A origem" do páreo, o filme que deveria ganhar era "Cisne negro" e Darren Aronofsky como diretor. Dan recontou a clássica história do Lago dos Cisnes, passando pelo drama e suspense, de forma brilhante, além de "brincar" com jogos de imagens nos espelhos, numa edição primorosa. Uma direção que merecia ser reconhecida.
Pior mesmo só para David Fincher ("A rede social"), que mais uma vez viu a estatueta escorrer por entre as suas mãos. Em 2008, seu ótimo "O curioso caso de Benjamin Button" começou como favorito, mas foi perdendo terreno para "Quem quer ser um milionário?" de Danny Boyle, que acabou levando o prêmio máximo da noite. Ontem a história se repetiu: "A rede social" começou como franco favorito e acabou ficando de lado e perdendo para "O discurso do rei". A história de David Fincher está começando a ficar parecida com a de Martin Scorsese, que ganhou como Melhor Diretor por "Os infiltrados", mais como um reconhecimento pela sua obra do que pelo filme em si. Espero que esteja enganado.
Por fim, acho que a minha insatisfação com a premiação de ontem nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Filme deve-se a fraca produção hollywoodiana do último ano. Assisti aos 10 indicados e fatalmente essa lista poderia ser reduzida para cinco filmes, sem grandes prejuízos. Os únicos que eu realmente acho que mereceram a indicação foram: "Cisne negro", "A origem", "O vencedor" e "O discurso do rei". Estão faltando boas histórias em Hollywood, ou melhor, Hollywood está precisando investir em boas histórias. Mark Wahlberg, por exemplo, demorou anos até que um estúdio aceitasse filmar "O vencedor".
Embora na última postagem tenha dito que não havia favoritismo nesta premiação, "O discurso do rei" saiu como o grande vitorioso, com quatro dos cinco Oscars mais cobiçados: Melhor Filme, Diretor, Ator e Roteiro Original. Faltou o de Melhor Atriz para fechar o "quinteto de ouro" do cinema [apenas três filmes ganharam em todas essas categorias: "Aconteceu naquela noite" (1934), "Um estranho no ninho" (1975) e "O silêncio dos Inocentes" (1991)]. Apesar das importantes vitórias nas principais categorias, das 12 indicações que recebeu, "O discurso" ganhou só em quatro. Veja abaixo a lista completa dos vencedores do Oscar 2011.
Melhor direção de arte - "Alice no País das Maravilhas"
Melhor fotografia - "A origem"
Melhor atriz coadjuvante: - Melissa Leo – “O vencedor”
Melhor curta-metragem de animação - "The lost thing", de Shaun Tan, Andrew Ruheman
Melhor longa-metragem de animação: - "Toy story 3"
Melhor roteiro adaptado - “A rede social”
Melhor roteiro original - “O discurso do rei”
Melhor filme de língua estrangeira - "Em um mundo melhor" (Dinamarca)
Melhor ator coadjuvante - Christian Bale – “O vencedor”
Melhor trilha sonora original - "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross
Melhor mixagem de som - "A origem"
Melhor edição de som - "A origem"
Melhor maquiagem - "O lobisomem"
Melhor figurino - "Alice no País das Maravilhas"
Melhor documentário em curta-metragem "Strangers no more"
Melhor curta-metragem - "God of love"
Melhor documentário (longa-metragem) - "Trabalho interno"
Melhores efeitos visuais - "A origem"
Melhor edição - "A rede social"
Melhor canção original - "We belong together", de "Toy story 3"
Como foi alardeado pelos quatro cantos do mundo, saiu hoje pela manhã a lista completa dos indicados ao Oscar 2011. Num ano em que poucas produções se destacaram, não há favoritismo de um único filme em várias categorias. Após a premiação do Globo de Ouro, o anúncio de hoje confirmou as prováveis indicações, principalmente nas categorias Melhor Filme, Atriz, Ator e Diretor.
O badalado e popular 'A rede social' recebeu 8 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Jesse Eisenberg e Melhor Diretor para David Fincher. O mérito da indicação de Fincher está no fato de transformar uma história judiciária e turbulenta num filme tolerável. Talvez o maior apelo popular do filme seja por tratar justamente sobre redes sociais (nesse caso a criação do Facebook), num mundo cada vez mais cibernético e individualista. Não é o melhor filme de Fincher ['Clube da Luta' (1999) é muito melhor] e eu cansei logo na primeira fala non-stop de Jesse Eisenberg. O filme todo é acelerado, numa alusão a velocidade da rede, mas também como um novo mau do século, as pessoas não assimilam tanta informação em muito pouco tempo. Eu não consegui terminar de ver...
Como a Academia gosta de mostrar que está por dentro do que anda acontecendo no mundo, não me surpreenderia se 'A rede social' ganhar como Melhor Filme, assim como levou o mesmo prêmio 'Guerra ao terror' ano passado, contextualizando a premiação com a guerra no Iraque, enquanto Bastardos Inglórios e Preciosa eram infinitamente melhores.
Eu gostaria que 'A origem' fosse premiado como Melhor Filme. Já está na hora da Academia premiar um filme de ficção científica. Não só pelo fato de ser um filme de sci-fi, mas pela combinação de roteiro e direção de Christopher Nolan, que foi esquecido esse ano pela Academia. 'A origem' prende o espectador do começo ao fim, e o melhor, ele não dá um final pronto. Pelo contrário, o final gera discussão, e isso é muito interessante. Mas como sempre a Academia 'esquece' de alguém. Outro esquecido foi Julianne Moore, por 'Minhas mães e meu pai' (numa péssima tradução de 'The kids are all right'). Uma excelente atuação que merecia ser indicada. Contudo, sua parceira em cena, a já veterana e sempre excelente Annette Bening recebeu a sua quarta indicação e primeira como Melhor Atriz em papel principal. Ao que tudo indica a disputa ficará entre Bening e a também excelente Natalie Portman, por 'Cisne negro'. Eu torço por Annette Bening, sua atuação em 'Minhas mães e meu pai' é muito boa, com destaque para a cena que ela canta durante o jantar uma música de Joni Mitchel. Poucas atrizes se sairiam bem numa cena dessas.
O prêmio de Melhor Ator parece que já está garantido para Colin Firth por 'O discurso do rei', mas candidatos fortes como Javier Bardem por 'Biutiful', Jesse Eisenberg por 'A rede social' e James Franco por '127 horas' podem gerar um momento-surpresa durante a premiação mais famosa do cinema.
David Fincher deve ganhar o Oscar de Melhor Diretor por 'A rede social', mas quem deveria mesmo receber a estatueta era Christopher Nolan, por 'A origem'. O diretor de 'Cavaleiro das trevas' e 'Amnesia' possui uma forma peculiar e única de contar histórias. Infelizmente não foi dessa vez.
Uma das grandes surpresas foi a indicação de Toy Story 3 ao prêmio de Melhor Filme, sendo a terceira animação a concorrer nessa categoria. Os anteriores foram 'A bela e a fera' (1991) e 'Up - Altas aventuras' (2009). Com certeza deve ganhar na categoria Melhor Animação.
Não acredito que um único filme saia como o grande vencedor da noite no dia 27 de fevereiro. O máximo que eu acredito é que um mesmo filme leve as estatuetas de Melhor Diretor e de Melhor Filme, claro sem contar as categorias técnicas, que imagino que 'A origem' deva levar na maioria (pelo menos nas categorias de som e efeitos).
No mais estou torcendo por uma 'zebra' na categoria de Melhor Filme. Agora é esperar para ver. Veja abaixo a lista completa dos indicados ao Oscar 2011 e comece a fazer as suas apostas.
Melhor filme: - “A rede social” - “O discurso do rei” - “Cisne negro” - “O vencedor” - “A origem” - “Toy Story 3” - “Bravura indômita” - “Minhas mães e meu pai” - “127 horas” - “Inverno da alma”
Melhor diretor: - David Fincher – “A rede social” - Tom Hooper – “O discurso do rei” - Darren Aronofsky – “Cisne negro” - Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita” - David O. Russell – “O vencedor”
Melhor ator: - Jesse Eisenberg – “A rede social” - Colin Firth – “O discurso do rei” - James Franco – “127 horas” - Jeff Bridges – “Bravura indômita” - Javier Bardem – “Biutiful”
Melhor atriz: - Annette Bening – “Minhas mães e meu pai” - Natalie Portman – “Cisne negro” - Nicole Kidman - “Rabbit hole” - Michelle Williams - “Blue valentine” - Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”
Melhor ator coadjuvante: - Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai” - Geoffrey Rush – “O discurso do rei” - Christian Bale – “O vencedor” - Jeremy Renner – “Atração perigosa” - John Hawkes – "Inverno da alma"
Melhor atriz coadjuvante: - Helena Bonham Carter – “O discurso do rei” - Melissa Leo – “O vencedor” - Amy Adams – “O vencedor” - Hailee Steinfeld – “Bravura indômita” - Jacki Weaver - “Reino animal”
Melhor roteiro original: - “Cisne negro” - “Minhas mães e meu pai” - “O vencedor” - “A origem” - “O discurso do rei”
Melhor roteiro adaptado: - “A rede social” - “127 horas” - “Bravura indômita” - “Toy Story 3” - "Inverno da alma"
Melhor longa-metragem de animação: - "Como treinar o seu dragão" - "O mágico" - "Toy Story 3"
Melhor direção de arte: - "Alice no País das Maravilhas" - "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1" - "A origem" - "O discurso do rei" - "Bravura indômita"
Melhor fotografia - "Cisne negro" - "A origem" - "O discurso do rei" - "A rede social" - "Bravura indômita"
Melhor figurino - "Alice no País das Maravilhas" - "I am love" - "O discurso do rei" - "Bravura indômita" - "The tempest"
Melhor documentário(longa-metragem) - "Exit through the gift shop" - "Gasland" - "Inside job" - "Restrepo" - "Lixo extraordinário"
Melhor documentário (curta-metragem) - "Killing in the name" - "Poster girl" - "Strangers no more" - "Sun come up" - "The warriors of Qiugang"
Melhor edição - "Cisne negro" - "O vencedor" - "O discurso do rei" - "127 horas" - "A rede social"
Melhor filme de língua estrangeira - "Biutiful"(México) - "Dogtooth" (Grécia) - "In a better world" (Dinamarca) - "Incendies" (Canadá) - "Outside the law" (Argélia)
Melhor trilha sonora original - "Como treinar seu dragão" - John Powell - "A origem" - Hans Zimmer - "O discurso do rei" - Alexandre Desplat - "127 horas" - A.R. Rahman - "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross
Melhor canção original - "Coming home", de "Country Strong" - "I see the light", de "Enrolados" - "If I rise", de "127 horas" - "We belong together", de "Toy Story 3"
Melhor curta-metragem - "The confession" - "The crush" - "God of love" - "Na wewe" - "Wish 143"
Melhor curta-metragem de animação - "Day & night" - "The gruffalo" - "Let's pollute" - "The lost thing" - "Madagascar, carnet de voyage"
Melhor edição de som - "A origem" - "Toy Story 3" - "Tron: o legado" - "Bravura indômita" - "Incontrolável"
Melhor mixagem de som - "A origem" - "O discurso do rei" - "Salt" - "A rede social" - "Bravura indômita"
Melhores efeitos visuais - "Alice no País das Maravilhas" - Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1" - "Além da vida" - "A origem" - "O Homem de Ferro 2"
